Придворная певческая капелла
Вернуться на главную · Церковно-певческий словарь · Придворный напев
Придворная певческая капелла – старейший русский хоровой профессиональный коллектив. Он ведёт начало от основанного в 1479 году в Москве мужского хора так называемых Государевых певчих дьяков. В 1713 году хор был переведён в Санкт-Петербург и переименован в Императорскую Придворную певческую капеллу. При Капелле периодически работали инструментальные классы, позднее – регентские классы, преобразованные в 1858 году в музыкальную школу.
За время своей деятельности Капелла явилась важнейшим источником музыкального просвещения в России, крупной профессиональной школой, воспитавшей многие поколения дирижёров, композиторов, певцов и исполнителей на оркестровых инструментах.
Протоиерей Д.В.Разумовский писал: «Капелла представляла собой обширное вместилище, где все разнообразные распевы Русской Церкви, подобно разным металлам в одном горне, должны были, так сказать, расплавиться, слиться. Распевы разных русских местностей действительно сложились в капелле в одно целое и образовали то, что ныне всем известно под именем придворного напева».
Капелла располагается в комплексе зданий на набережной реки Мойки, дом 20, перестроенных в 1886-1889 годах по проекту Л.Н.Бенуа. Концертный зал Капеллы считается одним из лучших в Европе по своей акустике.
История
Днём рождения Капеллы принято считать 12 августа 1479 года, когда основанный великим князем Московским Иваном III хор Государевых певчих дьяков принимал участие в службе освящения Успенского собора, первого каменного храма Московского Кремля.
Певчие постоянно находились при государе и обеспечивали разнообразные нужды двора: участие в Богослужениях, сопровождение государей при паломничестве, в гостевых визитах и военных походах, пение на торжественных приёмах и обедах, при венчании на царство, в дни тезоименитств и крестин. Помимо музыки, певчие обучались грамоте и наукам. Первоначально в хоре пели только мужчины, но с середины XVII века с развитием многоголосного пения в составе хора появились мальчики.
Иван IV Грозный привёз из Новгорода в Александрову слободу двух замечательных мастеров-распевщиков – Федора Крестьянина и Ивана Носа, основателей первой русской певческой школы. Певцы хора были и творцами новых музыкальных произведений. В числе певчих дьяков были известные теоретики, композиторы и регенты XVI–XVII веков: Ян Коленда, Николай Бавыкин, Василий Титов, Михаил Сифов, Стефан Беляев и другие.
В 1701 году Пётр I переименовал хор Государевых певчих дьяков в Придворный хор. Певчие постоянно сопровождали государя в его поездках и военных походах. Придворный хор побывал на берегах Невы ещё до основания Санкт-Петербурга и участвовал в молебне в честь победы войск Петра при Ниеншанце. А 27 мая 1703 года государевы певчие участвовали в торжествах по случаю основания новой столицы: история сохранила для нас имена всех 28-ми певчих. Вся последующая биография хора связана уже с Санкт-Петербургом.
Пётр I много времени проводил в обществе своих певчих, заботился об их быте, сам следил за своевременным пополнением творческого состава, часто исполнял в хоре партию баса. Свидетельство тому – многочисленные записи в походном журнале, указы императора, сохранившиеся нотные хоровые партии, правленые рукой Петра.
21 сентября 1738 года по указу императрицы Анны Иоанновны для нужд Придворного хора в украинском городе Глухове открывается первая специальная школа. С 10 января 1740 года, по её же указу, вводится обучение малолетних певчих игре на оркестровых инструментах.
Являясь единственным художественно и организационно сложившимся государственным хоровым коллективом, Придворный хор участвовал во всех музыкальных мероприятиях, проводившихся в столице. Придворные певчие были непременными участниками торжественных празднеств, ассамблей и маскарадов. С 30-х годов XVIII века Придворный хор привлекается к постановкам спектаклей Придворного театра. Хор дал оперной сцене многих солистов, широко известных в музыкальных кругах своего времени. В их числе – Максим Созонтович Березовский и Марк Фёдорович Полторацкий, которые украшали своим участием итальянские и русские оперные спектакли. Дмитрий Степанович Бортнянский, будучи ещё мальчиком, исполнял соло в опере итальянского композитора Франческо Арайи.
Разнообразие деятельности хора потребовало увеличения его состава, и по указу императрицы Елизаветы Петровны от 22 мая 1752 г. он был укомплектован 48 взрослыми и 52 малолетними певчими.
15 октября 1763 года Придворный хор переименован Екатериной II в Императорскую придворную певческую капеллу. Её первым директором стал Марк Полторацкий.
В течение нескольких десятилетий управление Капеллой осуществляется итальянскими маэстро. Это Балтазар Галуппи, учитель Бортнянского (1765–1768); Томмазо Траэтта (1768–1775); Джованни Паизиелло (1776–1784), сочинивший для петербургской сцены своего знаменитого «Севильского цирюльника»; Джузеппе Сарти (1784–1787.). В эти же годы в Капелле работал Доменико Чимароза. Выдающиеся композиторы своего времени, они были замечательными наставниками. При их поддержке молодые русские музыканты овладевали высочайшим мастерством европейской музыкальной школы.
В 1796 году директором Капеллы становится Дмитрий Степанович Бортнянский. При нём хор Императорской капеллы приобретает европейскую известность. Дмитрий Степанович сосредоточивает всё своё внимание на усовершенствовании хора и сочинении произведений для него.
С 1810 года Капелла занимает комплекс зданий, выходящий одной своей стороной на набережную реки Мойки, а другой на Большую Конюшенную улицу. Современный вид зданию придал архитектор Леонтий Бенуа в результате капитальной перестройки 1886-1889 годов. В середине XVIII века здесь находились здания Комедиантского дома «Анбар для комедий» и деревянный загородный дом гоф-хирурга Х.М.Паульсена. В 1773 году этот дом был продан архитектору Ю.М.Фельтену, который вскоре вместо него построил каменный особняк, где сам и поселился. Леонтий Бенуа при перестройке частично использовал здание Фельтена. Благодаря соседству с Певческой капеллой получил своё название Певческий мост.
После кончины Бортнянского Капеллу в 1826 году возглавил Фёдор Петрович Львов. При нем крепко сохранялись традиции главного русского хора.
В 1829 году прусский король Фридрих-Вильгельм III направляет в Санкт-Петербург для ознакомления с постановкой дела в Капелле капитана 2-го прусского гвардейского полка Пауля Эйнбека. Король хотел реорганизовать полковые (протестантские) хоры и хор Берлинского собора («Домхор») по образцу Петербургской капеллы. Эйнбек отзывается в своих донесениях о постановке дела в Капелле с большой похвалой. По словам Эйнбека, мальчики учились не только музыке, но и общеобразовательным предметам и, при спадении с голоса, если у них не появлялся хороший мужской голос, поступали или на гражданскую службу, или же на военную службу в офицерском чине.
Эйнбек называет следующие причины, обусловливающие высокое совершенство хора:
1) все певцы обладают исключительно хорошими голосами;
2) все голоса поставлены по лучшей итальянской методе;
3) как весь ансамбль, так и его соло-партии великолепно выучены;
4) как находящийся на государственной службе специально в качестве церковных певчих, хор Капеллы образует одно целое и не зависит от разных случайностей, а певцы не посвящают своей деятельности посторонним делам.
После Фёдора Львова руководство Капеллой перешло к его сыну Алексею Фёдоровичу, скрипачу с мировым именем, композитору, автору музыки гимна Российской империи «Боже, Царя храни!», а также выдающемуся инженеру путей сообщения. Алексей Львов, генерал-майор, тайный советник, близкий к императору и всей Царской семье, стал великолепным организатором профессионального музыкального образования. Он был управляющим Придворной капеллой с 1837 по 1861 год.
1 января 1837 года по инициативе государя капельмейстером Капеллы был назначен Михаил Иванович Глинка, прослуживший в ней в течение трех лет. Исторический разговор императора Николая I и Глинки состоялся в вечер успешной премьеры «Жизни за царя». В своих «Записках» композитор вспоминает:
Того же дня вечером за кулисами государь император, увидя меня на сцене, подошёл ко мне и сказал: «Глинка, я имею к тебе просьбу и надеюсь, что ты не откажешь мне. Мои певчие известны по всей Европе и, следственно, стоят, чтобы ты занялся ими. Только прошу, чтобы они не были у тебя итальянцами».
Выдающийся знаток вокального искусства, Глинка быстро достиг высоких результатов в развитии исполнительского мастерства Капеллы. Он ревностно относился к подбору и обучению певчих. Так, летом 1838 года Глинка предпринял поездку на Украину и привёз оттуда 19 исключительно одарённых малолетних певчих и двух басов. Одним из них был Семен Степанович Гулак-Артемовский, оперный певец, композитор, драматический артист, драматург, автор первой украинской оперы.
В 1846 году при Капелле были открыты регентские классы для подготовки руководителей церковных хоров.
Большим вкладом в музыкальное просвещение России была 32-летняя деятельность организованного Львовым в 1850 году Концертного общества при Придворной капелле. Главным администратором общества состоял Дмитрий Стасов, сын знаменитого русского архитектора Василия Стасова. Местом деятельности общества был концертный зал Капеллы, а исполнителями – её хор, состоявший из 70 певчих, и оркестр Императорской оперы. Солистами были виднейшие вокалисты и инструменталисты.
В 1861 году должность управляющего Придворной певческой капеллой занял Николай Иванович Бахметев, генерал-майор, известный композитор и музыкант, большой знаток традиций русского церковного пения.
16 июля 1882 года по инициативе Александра III были утверждены временное положение и штат первого русского симфонического оркестра – Придворного музыкантского хора. Этим актом завершилось создание одного из крупнейших мировых музыкальных центров. Придворная певческая капелла теперь имела в своём составе большой хор, музыкальную школу, инструментальные классы, школу театральных искусств (Шляхетский корпус), регентские классы и, наконец, первый в России симфонический оркестр.
В 1883 году управляющим Придворной певческой капеллой был назначен Милий Алексеевич Балакирев, а его помощником утверждён Николай Андреевич Римский-Корсаков. Последний вёл оркестровый класс в музыкальной школе и поставил это дело настолько хорошо, что постепенно выпускники школы стали ведущими музыкантами оркестра. Совместная работа Балакирева и Римского-Корсакова в течение 10-ти лет – целая эпоха в развитии исполнительской, учебной и воспитательной работы в Капелле.
С 1884 года обучение в школе Капеллы стало происходить по программам консерватории с выдачей выпускникам удостоверения свободного художника, подтверждавшего высшее музыкальное образование.
К концу XIX века Императорская придворная певческая капелла сложилась как уникальный, не имевший аналогов в мире, творчески-исполнительский и учебно-образовательный музыкальный центр, где процесс обучения и воспитания молодых музыкантов органично сочетался с концертно-исполнительской деятельностью. Именно здесь рождались наилучшие в России кадры по всем музыкальным специальностям.
В начале XIX века Придворная певческая капелла достигла значительного развития и совершенства. Только ей было присвоено монопольное право издания духовно-музыкальной литературы, которая была обязательна для исполнения в храмах всей России. Обучение регентов и деятельность всех церковных хоров также находилась под наблюдением Капеллы. Певцы Капеллы, собранные с разных уголков России, приносили с собой знание местных церковных напевов, которые впоследствии сложились в одно целое и образовали собой «придворный напев», издание которого рассылалось по всей России.
В середине XIX века под руководством директора Капеллы А.Ф.Львова, трудами композиторов Г.Я.Ломакина и П.М.Воротникова, была издана «Первая гармонизация всего церковного круга Богослужебных песнопений». Этот труд, имея свои недостатки в переложениях на 4 голоса основных церковных напевов – отсутствие национального элемента, однообразие гармонических приёмов и др., – в своё время представлял собой значительное явление. В 1869 году издание «Гармонизация церковного круга», уже под редакцией Н.И.Бахметева – преемника А.Ф.Львова на посту директора Капеллы – было пересмотрено, изменено и дополнено. В таком виде оно остаётся и сегодня, существуя под названием «Обиход Бахметева». В основе песнопений «Обихода Бахметева» – малый Киевский распев, являющийся, в свою очередь, украинским вариантом знаменного распева. Впоследствии этот обиход получил распространение в северо-западных и южных областях России.
Петербургскую школу представляли такие церковные композиторы, как А.Ф.Львов, Г.Я.Ломакин, Н.М.Потулов, П.М.Воротников, А.А.Архангельский и ряд других. В произведениях этих авторов следует отметить невысокую требовательность к сохранению подлинной мелодии напевов, использование симметричного ритма и приёмов западноевропейской гармонизации в целом (т.н. гармонии «протестантского хорала»). К Петербургской школе относится также и творчество великих русских композиторов М.И.Глинки, М.А.Балакирева, Н.А.Римского-Корсакова.
Фотогалерея
- История капеллы [сайт] / Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга
Вернуться на главную · Церковно-певческий словарь · Придворный напев · Наверх